Dance Movement per gli attori

In principio, come un ballerino esperto, lei ammette di essere sicuri di come sarebbe andata su insegnare alle persone che non avevano mai avuto una lezione di danza, o che non aveva mai saputo che cosa si sente ad essere nel loro corpo nel modo ballerini sono così comodi con. A loro volta, molti attori sono riluttanti a partecipare alle lezioni di danza e movimento per questo stesso ragionamento. Che Chryssie trovato tuttavia, era che gli attori sono stati i più disposti a venire in e trasformare e ottenere nei loro corpi in un modo nuovo. Ciò ha portato alla sua realizzazione che aveva un talento per aiutare gli attori e cantanti uscire dalle loro teste e sviluppare il loro mestiere attraverso il movimento e la danza.
Dopo tutti gli attori compiti messi in "nella loro testa" per analizzare la sceneggiatura, il personaggio e dove dovrebbe andare, che poi devono salire sul set o palco e "fare". Questo dove la formazione di danza si sviluppa un insieme di abilità differenti . Nella danza si inizia con il "fare" e meno "in testa" pensiero. E 'tutta una questione di movimenti. Nelle sue lezioni lei vuole gli attori a prendere rischi. Lei doesn attenzione se ricevendo il passo giusto. La sua preferenza è quella di vederti fare qualcosa di fuori della vostra zona di comfort, cercando con tutte le forze, e andare per esso. Guardando ci si rende conto che ogni postura, gesto e manierismo vi aiuteranno a migliorare il carattere di aprire le prestazioni, e quale posto migliore per prendere questi rischi rispetto alla sicurezza di una classe di danza.Una danza o movimento di classe può aiutare a sviluppare la capacità di sviluppare questo confortevole e sanno come utilizzare la postura e il movimento a vostro vantaggio. Questo comfort è la differenza tra solo a piedi in una stanza o portare la vostra presenza in una stanza e lo riempie con il tuo "Eccomi. Prendere o lasciare. "Fiducia.vedere di piu replicas watch e repliche breitling super ocean